Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Праздник военных моряков - под Андреевским флагом


Музыкальный праздник «Под Андреевским флагом» прошел в телевизионном и онлайн-формате. Трансляции концерта состоялись в эфире телеканала «Санкт-Петербург», в группах канала и Комитета по культуре в социальных сетях, а также на общероссийском канале «Всё ТВ» цифрового видеосервиса Wink. За трансляцией праздничной программы на всех площадках следили более миллиона человек.

В концертном марафоне приняли участие ведущие музыкальные коллективы Вооруженных сил России. С Днем ВМФ россиян поздравили Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В.Александрова, Ансамбль песни и пляски Западного Военного Округа, Ансамбль песни и пляски Северного флота, Центральный концертный образцовый оркестр им. Н.А.Римского-Корсакова ВМФ России, вместе с которым выступили оперные солисты Ирина Матаева и Владимир Целебровский. Во второй части концерта выступили российские рок-музыканты: Сергей Чиграков и группа «Чиж и Ко» и Гарик Сукачев.

Впервые Фестиваль «Опера – всем» в СПб состоится в онлайне


С 2012 года ежегодно 12 июля на площади перед собором в Петропавловской крепости звучала оперная музыка — начинался фестиваль «Опера — всем!»

В этом году всё будет иначе и ТОЛЬКО ОНЛАЙН и не в июле, как в предыдущие годы, совсем по-другому, но главное, что фестиваль, уже ставший частью истории Петербурга, состоится и в этом году!
10 июля художественный руководитель фестиваля маэстро Фабио Мастранджело пришёл в Петропавловскую крепость и рассказал о будущем фестивале.

ПОДРОБНОСТИ:

Что ответит Праге Россия за снос памятника своего маршала Конева? А?

Немало нынче едких и ироничных заметок разных свободолюбцев в сетях в адрес тех, что в ответ на снос памятника маршалу Коневу в Праге в России предлагают переименовывать улицы, станции метро, названные в честь личностей или городов недавно ещё братской Чехословакии.


Но хочется заметить, что в освобожденных от фашизма странах Восточной Европы в эпоху «рассвета демократии» энергично меняли ещё начиная с 90-х названия улиц, площадей, станций метро, связанных с нашей страной. Давно изменили, в частности, названия станций, улиц с упоминанием Москвы. Так, в Праге метро «Москевска» («Московская») стала «Андел», в честь расположенной тут пивной «Андел» (в переводе – Ангел). Хотя забавно, но в оформлении станции до сих пор сохранилась надпись «Москва», также оказалось не вытравить пока и фрески с образами космонавтов, в рядах которых был когда-то, кстати, и знаменитый чех Ремек, не справиться пока на «Ангеле» и с советским флагом.

Нет с 1989 года Площади Красноармейцев, что в честь Красной Армии – освободительницы страны. В Братиславе — подобно. Много лет как исчезла здесь и улица освободителя Словакии Малиновского. Более того, если в России до сих пор есть улицы Гашека, то в некогда братских странах исчезли улицы Толстого, Достоевского, Пушкина, Гоголя, Чехова, Гагарина… А ведь это мировые имена, а не «советские», не «коммунистические».

А вот в России везде сохранились не только улицы Пражская, Братиславская, и одноименные станции метро, но и Бухарестская. Это при том, что современная Румыния с ненавистью стёрла всё, что было связано с нашей страной и идет в авангарде противостояния России, с энтузиазмом участвуя в создании ударного натовского ракетного кулака.

Но интересно, что известный 80-летний французский композитор Владимир Косма, румын по происхождению, который уехал во Францию в 1963 году, поведал в интервью нашему телеканалу «Культура», что Румыния, оказывается, «была захвачена» фашистской Германией. Так нынче воспроизводится история. Хотя у нас-то хорошо знают, что Румыния при Антонеску была блоковым союзником Германии. Именно румын помнят, как оккупантов, в Одессе, которые расстреляли 20 тысяч одесситов, и которые под Сталинградом лишились аж 18 дивизий. Что они там делали?.. Хотя сегодня в Украине, может быть, трактуют их, как добрых союзников в борьбе с Россией.

А ещё Косма рассказал, как румыны в 1945-м с энтузиазмом приветствовали русских освободителей, пели русские песни, от души приняли русскую культуру, строили в те годы новую Румынию, вдохновляясь примером Советского Союза. Косма сам, по его признанию, очень любил русскую музыкальную культуру, и когда переехал во Францию, пытался использовать этот богатый музыкальный багаж, но там это никого не интересовало, там увлекались американской культурой, джазом и т.п. И композитор перестроился.

ПОДРОБНОСТИ:

Павел Яблонский

Кшиштоф Пендерецкий: У меня очень разнообразная музыка, многожанровая

29 марта скончался Кшиштоф Пендерецкий. Это интервью Павла Яблонского с великим композитором опубликовано в 2014 году в польском журнале «НОВАЯ ПОЛЬША» в связи с его 80-летним юбилеем.

ПЕНДЕРЕЦКОМУ — МНОГАЯ ЛЕТА, А ПОКА 80

Знаменитому польскому композитору-классику Кшиштофу Пендерецкому исполнилось 80. Пендерецкий — обладатель более сотни международных премий, на рубеже тысячелетий он был удостоен в Каннах премии как самый великий из живущих композиторов.

Сначала он прославился как авангардист, но в последней четверти XX в. испытал на себе влияние творцов музыки XIX в. Большое место занимает в его творчестве музыка духовная, причем особенная роль принадлежит музыке, связанной с православной традицией.



Пендерецкий считает Петербург не только культурной, но и духовной столицей России. Он серьезно изучал древнерусскую музыку, церковнославянский язык, исследовал отношение текста к музыкальной фразе. Именно здесь, в Смольном соборе, несколько лет назад состоялась российская премьера его «Утрени» для солистов, трех хоров и симфонического оркестра.

Павел Яблонский не раз беседовал с выдающимся композитором. Данный материал составлен из фрагментов этих бесед.

— Вы прославились еще в 60-е годы «Плачем памяти жертв Хиросимы». Как Вы сегодня относитесь к этому произведению?

— Это одно из самых значительных моих произведений, отражающих мое отношение к миру. Оно не теряет актуальности и сегодня, поскольку в мире происходит много трагических событий. Все время войны… А уж что такое концлагерь Аушвиц! Я сам пережил войну, и в «Польском реквиеме» как раз писал о жертвах этого лагеря, о страданиях Польши вообще.

— Какие еще Ваши произведения особо Вам дороги?

— Например, первая опера «Дьяволы из Людена» (1969). Очень дороги все мои симфонии еще и потому, что, по сути, они представляют собой цикл, в котором одна симфония перетекает в другую. Камерная музыка занимает у меня особое место. И чем старше я становлюсь, тем важнее она для меня. Вообще сейчас композиторы не сочиняют камерной музыки, просто не умеют. Это иногда и труднее — она же интимна, исходит из глубины души. Ведь написать для четырех, трех, одного инструмента, возможно, даже и труднее, чем для большого оркестра.

— Можно ли говорить о какой-то одной музыкальной теме присущей только Вам?

— Нет, у меня очень разнообразная музыка, многожанровая. Но у нее есть одна общая черта — она близка человеку. Мне вообще очень близок и дорог человек. Я использую в своем творчестве Евангелие, написал много духовных произведений, но у меня при этом все же на первом месте не Бог, а человек. Жизнь человека ведь иррациональна, поэтому многие композиторы всегда будут обращаться к духовному.

Моя музыка часто носит абстрактный характер. Я думаю, если б я жил в Новой Зеландии, я писал бы не такую музыку, которую создаю, живя в Польше. Мой народ, моя семья, события вокруг — это моя жизнь, это меня и наполняет. И хорошо, что моя музыка задевает и русского человека, и слушателей многих других стран. Моя музыка — музыка славянина, швейцарец, например, скорее всего, вообще не будет писать музыку, а предпочтет сделать часы или сыр.

— Как складывались Ваши творческие взаимоотношения с кинематографом?

— Еще в 60-е я написал музыку для фильма «Рукопись, найденная в Сарагосе» В. Хаса. Было еще несколько работ. Брали мою музыку и С. Кубрик, и М. Скорсезе, и А. Рене… Совсем недавно я написал музыку для «Катыни» А. Вайды. В Катыни погиб мой дядя, а у Вайды — отец. Но вообще-то композитор, который пишет симфонии, у режиссеров не вызывает особого интереса.

— Вы обычно волнуетесь при подготовке к дирижерскому выступлению?

ПОДРОБНОСТИ:

Беседовал Павел Яблонский

Не только ЕВРО2020, но и Евровидение2020 сожрал вирус в короне!

Международное вокальное состязание «Евровидение» официально отменили из-за вспышки коронавируса. Об этом сообщается в официальном Twitter-аккаунте конкурса.

В обращении Европейского вещательного союза, организаторов мероприятия, отмечается, что распространение коронавируса COVID-19 по всей Европе и ограничения, наложенные властями стран из-за пандемии, не могут позволить провести песенное соревнование в Роттердаме.

Евровидение

«За последние недели мы исследовали массу альтернатив, как сохранить «Евровидение», — говорится в заявлении. — Однако неопределенность из-за распространения коронавируса COVID-19 по Европе и ограничения государств-участников, а также страны-хозяйки заставили Европейский вещательный союз принять непростое решение: провести событие в эфире, как планировалось, невозможно».

ПОДРОБНОСТИ:

Международный Фестиваль «Триумф Джаза» пройдёт в СПб аж в 20-й раз!



В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как джазовый продюсер. В 2001 году он создал один из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня – «Триумф джаза», который стал настоящим культурным явлением в российской музыке.



Открытием этого фестиваля американская легендарная джазовая группа Spyro Gyra

11 марта в Санкт-Петербурге в БКЗ «Октябрьский» откроется XX юбилейный «Триумф Джаза», хедлайнером концерта станет Spyro Gyra. Эта американская легендарная джазовая группа впервые выступит в Петербурге, участниками гала-концерта открытия фестиваля также станут Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр и специальные гости. Фестиваль продолжится в Туле и завершится трехдневной программой концертов в Москве.
Группа Spyro Gyra — двенадцатикратный номинант на премию «Grammy» и один из самых популярных и коммерчески успешных коллективов в жанрах jazz fusion и smooth jazz. Группа была создана в 1974 году и по сей день продолжает свою активную концертную деятельность, будучи частым и желанным гостем на крупнейших мировых музыкальных фестивалях.
Изысканный и привлекательный эклектичный стиль Spyro Gyra — сочетание легкого джазового саунда с элементами funk, R&B, world music и изящными оттенками латинской музыки принесли музыкантам мировую известность.
Практически каждый альбом коллектива стал заметным событием в музыкальном мире. Подтверждая репутацию уникального и высокопрофессионального коллектива на современной джазовой сцене в течение четырех десятилетий, музыканты Spyro Gyra каждой своей новой работой демонстрируют поистине неисчерпаемый творческий потенциал.

https://diplomatru.ru/spyro-gyra-v-spb/Другие подробности - ЗДЕСЬ:

Ах этот солнечный джаз из Латинской Америки

Вечер латиноамериканского джаза от «Alexander Latin Band» прошёл в Филармонии джазовой музыки 31 июля.

Зал погружён в полумрак, и только синие окружности столиков подсвечивают красные лампы. На стенах висят портреты джазовых легенд, широко улыбающихся с черно-белых снимков. Бесшумно бегают официантки в черных шляпках, слышны тихие переговоры гостей и звуки разливающегося по бокалам вина. Обстановка в Джаз-холл довольно камерная, даже интимная. Как замечает один из завсегдатаев – люди сюда приходят целенаправленно, и редко – заглядывают случайно.

ПОДРОБНОСТИ:



В северной столице поющими стали мосты и набережные. Фантастика!

Грандиозное уникальное звуковое шоу «поющие мосты»: в столице культуры Санкт-Петербурга «спел» Дворцовый мост.

В ночь с 22 на 23 июля 2016 г. на набережной Санкт-Петербурга у Дворцового моста стартовало грандиозное звуковое шоу «поющие мосты», организованное Комитетом по печати и взаимодействию со средствами массовой информации. И именно в этот день Дворцовый мост также праздновал свой 100-летний юбилей. Говорят, что это новый крупный и уникальный проект является ежегодным, и в этом году продлится аж до 25 сентября.

Феерическое шоу началось ночью в 1:25 у Дворцового моста, собрав огромное скопление как гостей столицы, так и местных жителей. Во время развода края Дворцового моста взмыли в небо под звуки великой классической музыки Первого концерта для фортепиано с оркестром Чайковского. Все действо сопровождали прекрасные и разнообразные произведения популярной классической музыки. Цвета ярко искрились, гармонично дополняли блеск и красоту друг друга с водой Невы. Казалось, что мост «пел и рассказывал» романтическую историю зрителям. И вот, парад достиг своего апогея – ровный ряд пароходов прошел сквозь мост, величественно и грациозно.





ПОДРОБНОСТИ ЗДЕСЬ:

30 июля 2016 года как всегда на стрелке Васильеского острова встречаются поклонники Евгения Клячкина

30 июля на Стрелке Васильевского острова в 19 часов клуб песни «Восток» собирает любителей творчества ленинградского барда Евгения Клячкина.

Хотя Евгений Клячкин уехал из своего родного города в 1990 году, песни его навсегда останутся на берегах Невы. Самые пронзительные из них: «Мокрый вальс», «Возвращение», «Песня об утреннем городе», «Две девочки», «Колыбельная домов»…

Именно благодаря песням Клячкина многие узнали стихи запрещенного тогда Иосифа Бродского: «Пилигримы», «Письма римскому другу», «Стансы Васильевскому острову»… Из звездной плеяды ленинградских бардов, выступавших в знаменитом клубе «Восток», он был самый музыкальный, самый петербургский. А еще – самый хрупкий и ранимый, поэтому и уехал из России. И тосковал по родине. Песни, написанные в Израиле, были проникнуты ностальгией…



Идея этого поста исходит от Татьяны Бушмановой!

ПОДРОБНОСТИ. Заглянем на место памяти: